offen sein. flexibel bleiben.

neues entdecken. altes neu beleben.

ungewöhnliches wagen und erleben.

neugierig sein.

kritisch bleiben.

sich gedanken machen. achtsam sein.

über mich

Verena Guthy-Homolka begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierspiel und erhielt mit zehn ihren ersten Querflötenunterricht. Sie studierte an der Musikhochschule Stuttgart und legte zunächst das Staatsexamen in Musik und Germanistik ab. Nach Fortsetzung ihres Flötenstudiums und einem brillanten Konzertexamen wurde sie in die Solistenklasse aufgenommen. Gleichzeitig perfektionierte sie ihr Spiel bei zahlreichen internationalen Flötenvirtuosen. Neben ihrer langjährigen Konzerttätigkeit als Soloflötistin in renommierten Orchestern ist sie auch eine gefragte Kammermusikpartnerin, in Zusammenarbeit mit namhaften Instrumentalisten in unterschiedlichen Besetzungen. Sie ist mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und eine bekannte und erfolgreiche Pädagogin und Jurorin sowie Dozentin bei Kammermusik- und Flötenkursen. Ihre äußerst vielseitige Tätigkeit umfasst Konzerte im In- und Ausland, zahlreiche Rundfunk-, TV- und CD-Produktionen zeigen ihr breites musikalisches Repertoire. Einige Werke wurden ihr von bekannten zeitgenössischen Komponisten gewidmet und von ihr uraufgeführt.

voice

Die Vereinzelung des Musikers in der Corona-Pandemie und die fehlenden Möglichkeiten musikalisch zu kommunizieren, legen die intensive Auseinandersetzung mit Sololiteratur nahe, um die Interpretation als Quelle des schöpferischen Geistes zu erhalten und damit der Musik und dem eigenen Ich wieder eine Stimme zu geben.
Die Mission als Musiker, der Musik im Konzert Leben einzuhauchen, ist in der Pandemie nicht möglich. Musiker brauchen also neue Möglichkeiten und Wege, Musik präsent zu machen und gehört zu werden.
Das in dieser Zeit entstandene Soloprogramm wird nun in mehreren Schritten an dieser Stelle hörbar und erlebbar gemacht.
Das Projekt ‚voice‘ wird durch ein Stipendium des Landes Baden-Württemberg gefördert und ermöglicht.

Eugène Bozza (1905 - 1991) «Image» für Flöte solo

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ensembles

trio arpeggio

musiziert in der außergewöhnlichen und seltenen Besetzung Flöte, Fagott und Harfe.

Die Kombination dieser drei Instrumente ergibt eine äußerst reizvolle, unverwechselbare Klangfarbe. Im Konzert sind die Spieler solistisch, im Duo und als Trio zu hören, wodurch ein interessantes, abwechslungsreiches und höchst farbiges Programm entsteht.

Der musikalische Bogen reicht vom Barock über Klassik und Romantik bis zur klassischen Moderne. Erfreulicherweise gibt es zahlreiche Originalliteratur bekannter Komponisten, aber auch unbekannte Werke für diese Besetzung. Unbekanntes wieder zu entdecken und Bekanntes neu erklingen zu lassen, hat sich das trio arpeggio zum Ziel gesetzt. Die Zuhörer erleben ein feinstimmiges und klangprächtiges Spiel von intensiver Gestaltungsdichte. Die drei Musiker gründeten dieses originelle Ensemble, um ihre Tätigkeiten als Mitglieder renommierter Orchester bzw. als Dozenten verschiedener Hochschulen kammermusikalisch zu ergänzen. Daneben bieten sie Meisterkurse für diese Besetzung an.

>> Verena Guthy-Homolka, Flöte >> Frank Lehmann, Fagott >> Maria Stange, Harfe

unterricht

„Wer mit Musik ins Leben startet, bereichert dadurch all seine späteren Tätigkeiten.“ - Zoltan Kodály -

Hochqualifizierter Instrumentalunterricht für motivierte Kinder, Jugendliche und Erwachsene - als Anfänger, Fortgeschrittene und Wiedereinsteiger. Luna

Vorbereitung auf Abitur, Aufnahmeprüfungen und Wettbewerbe. Meisterklassen und Workshops für Studierende und Instrumentallehrer, die neue Anregungen für den eigenen Unterricht suchen. Allgemeine Musiklehre, Musiktheorie und Gehörbildung sind integrativer Bestandteil des Unterrichts Zunehmend werden musikalische Ausdrucksfähigkeit, Gestaltungswille, Ausstrahlung, Körperarbeit, Bühnenpräsenz, mentales Training, Auftrittskompetenz, … wichtige Arbeitsfelder. Das sichere Erkennen von Begabungen durch langjährige erfolgreiche Unterrichtstätigkeit und die individuelle Förderung ihres persönlichen Potentials lässt die Schüler ihre musikalischen Fähigkeiten entwickeln. Die persönlich zugeschnittene pädagogische Betreuung führt neben dem Erwerb der notwendigen Spiel- und Atemtechnik zu Spielfreude, Spaß an der Musik - und langfristig zum Erfolg. Kompetenzen wie Konzentrationsfähigkeit, Ausdauer, Durchhaltevermögen, Zeitmanagement, Motivation, Willenskraft, Durchsetzungsvermögen, Volition … , entwickeln sich und werden auf weite Lebensbereiche anwendbar.

„Musik zivilisiert.“ - Yehudi Menuhin -

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PARABOLES

Verena Guthy-Homolka, Flöte Helmut Rauscher, Gitarre

Jan Truhlár (*1928)	Sonate semplice op. 18
Francis-Paul Demillac (*1917)	Petite Suite Médiévale
Friedrich Silcher (1789-1860)	Variationen
César Bresgen (1913-1988)	Fünf Miniaturen
Eugène Bozza (*1905)	Image
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)	Etude No 11 Prélude No 2 Modinha Distribução de Flôres Bachianas Brasileiras No 5
Jacques Ibert (1890-1962)	La cage de cristal Histoires Nr.1 La meneuse de tortues d'or Paraboles Deux pièces pour Flûte et Guitare

INTERLUDES

trio arpeggio

Verena Guthy-Homolka, Flöte Frank Lehmann, Fagott Maria Stange, Harfe

Michael Glinka (1804-1857)	Romance
Andre Jolivet (1905-1974)	Pastorales de noël L'étoile
Alessandro Stradella (1645-1682)	Sinfonia Allegro Moderato Andante Allegro Grave Allegro Grave Tempo di minuetto
Jacques Ibert (1890-1962)	Deux Interludes Andante espressivo Allegro vivo
Arthur Foote (1853-1937)	At Dusk

CON EMOZIONE

trio virtuoso

Verena Guthy-Homolka, Flöte Frank Lehmann, Fagott Eva Janssen, Klavier

Friedrich Kuhlau (1786-1832)	Trio G-Dur op.119
Frédéric Hæusser (19. Jhd.)	Air varié
Pietro Morlacchi (1828-1896)	Duetto concertante über Themen von G. Verdi
Georges Adolphe Hüe (1858-1948)	Fantaisie
Friedrich Menzel (um 1900)	Romanze "Süßes Sehnen"
Bernhard Voigt (19. Jhd.)	Serenade
Oscar Klose (1859-1924)	Romanze op.38